Une bruine clémente doucement chuchotée par l’accordéon de Noé Clerc succède aux sons graves de la contrebasse de Clément Daldosso, aux vibrations apaisantes des cymbales frappées par les baguettes de batterie dans les mains d’Elie Martin-Charrière. La pluie est tombée doucement, arrosant la scène du Jazz Summit 2024 à l’Institut Français d’Indonésie, vendredi 26 juillet.
Noé Clerc Trio s’est transformé en un groupe de jazz triste. Ce trio mélange une combinaison de trois instruments virtuoses et très modernes, rarement associés. Ils ont ouvert le jeu avec Premières pluies, qui a apaisé le cœur de 100 spectateurs. Leur deuxième chanson, Blue Mountain, a immédiatement rappelé la ville natale de Noé Clerc, accordéoniste dans les montagnes du sud de la France.
Nous avons rencontré Noé Clerc, fondateur du Noé Clerc Trio, pour une interview exclusive où il nous a fait part pour la première fois de sa vision de la vie et de la carrière musicale.
Noé Clerc – Un petit mot du Directeur de l’IFI avant l’interview phare.
“J’ai parlé aux musiciens et ils m’ont dit que la même chose s’était produite sur le Mont Bromo, sur une grande scène avec environ 2000 personnes. Ce soir, ils m’ont dit que tout le monde sait que les Indonésiens sont très amicaux. Ils vous accueillent, sourient toujours, sont si gentils et réagissent très bien à la musique, donc il y a beaucoup d’enthousiasme. Nous ressentons une excitation positive, et je l’ai vu ce soir “, a déclaré le directeur de l’IFI, Jules Irrmann, au Parisien Matin après le spectacle.
Cet événement de jazz est la première édition organisée par l’IFI après de nombreux autres événements culturels en Indonésie. Dirigé par Irrmann, l’IFI a eu beaucoup de coopération culturelle et a remarqué que la musique est populaire en Indonésie. Ils ont donc voulu faire quelque chose pour la musique.
” Nous voyons beaucoup de festivals de jazz, surtout maintenant. Le jazz est également très populaire en France. Donc, en France, certaines associations soutiennent le jazz. L’une d’entre elles a un programme spécial pour envoyer des groupes de jazz à l’étranger. Cette association s’appelle Association Jazz Croisé et a un programme de migration du jazz. Nous partageons avec eux pour inviter des groupes de jazz de France. Ils ne se contentent pas de jouer, ils organisent aussi des ateliers “, a-t-il déclaré.
L’Association Jazz Croisé a noué un partenariat avec l’Indonesian Jazz Forum. L’IFI a par exemple invité des membres de l’Indonesian Jazz Forum en France. Ils peuvent ainsi découvrir la structure de l’industrie en France. Cela peut aussi s’appliquer en Indonésie. C’est le genre de coopération que l’IFI propose.
Noé Clerc – Un fondateur avec sa vision du jazz
Quelle est l’expression la plus forte de votre musique ?
“Je pense qu’il y a un style. Il y a l’expression française car l’accordéon est un instrument très emblématique de la France et est reconnu comme tel dans le monde. C’est de la musique pour danser. Il y a aussi le jazz qui est important en France. Et aussi, je travaille beaucoup avec des musiciens des pays arabes et ainsi de suite. Donc, je suis aussi très inspiré.“
Vous avez des nuances du Moyen-Orient dans votre musique. Certaines de vos chansons sont rapides, joyeuses et harmonieuses. Quel est le processus créatif pour trouver de telles notes ?
“Pour composer la musique ? Au début, j’ai imaginé un rythme de musique de journal, et j’avais une idée précise de ce que je voulais. Puis nous nous sommes rencontrés à trois et avec un ingénieur du son jusqu’à présent. Et nous avons commencé à le pratiquer. Et ils sont tous mes amis, deux d’entre eux, ont discuté « Non, nous ferons comme ça, et nous ferons comme ça ». Et puis chaque jour la chanson change, change, et c’est le groupe qui la traite à la fin.“
Le trio jazz avec accordéon, contrebasse et batterie n’est pas commun. Pourquoi avoir choisi ces trois instruments ?
“J’étais un super fan de la version trio classique dans le jazz, je veux dire, qui est piano, contrebasse et batterie. Donc, le début c’était ça. Et puis je me suis rendu compte que l’accordéon ressemble beaucoup aux cordes, aux ailes, au chant parce que c’est long. Donc, on essaie de trouver la… chanson. On est en train de monter l’extension de ce groupe avec un percussionniste argentin qui s’appelle Minino Garay et un tromboniste du Liban Robinson Khoury. Parfois on joue en quintet.“
(Note : Au Festival d’Aix-en-Provence 2023, le trio Noé Clerc a joué avec le percussionniste Garay et le tromboniste Khoury.)
Est-ce que vous méditez comme les artistes troubadours avant de créer une chanson ?
“Oui, un artiste troubadour est romantique.”
Avez-vous un processus similaire aux leurs ?
“La plupart sont des paysages. Je viens des montagnes du sud de la France. C’est ce que j’aime, la nature. Et les montagnes à travers la pluie, le soleil et toutes les couleurs au hasard. Nous avons joué la semaine dernière au Mont Bromo [à 700 km au nord de Jakarta], j’étais super excité de jouer là-bas parce que la musique est très liée à l’esprit du Mont Bromo avec les arbres et les montagnes. C’était donc excitant.“
Noé Clerc a la musique dans le sang.
Pourquoi avoir choisi l’accordéon ?
“Mon père est français et ma mère est née en France mais ses parents sont d’origine arménienne près de la mer Noire. Mon grand-père, du côté de mon père, jouait du saxophone dans un bar français pour faire danser les gens. Donc j’avais l’accordéon ici, j’avais de la musique traditionnelle d’Arménie. Elle mettait la radio et des choses comme ça. Et quand j’avais cinq ans, elle m’a donné un tout petit accordéon. Et quand je l’ai eu dans mes bras, je ne l’ai jamais quitté.“
Un message pour les jeunes ?
“Je pense que la richesse de l’accordéon est comme un petit piano. On l’appelle en France le Piano du Diable ou le piano dans la boîte, parce qu’on peut le mettre dans le sac. Pour que les gens puissent voyager. L’accordéon est populaire dans le monde entier, je pense en Amérique du Sud, dans les Balkans, en Afrique du Nord, à Madagascar, au Moyen-Orient et en Amérique du Nord. En Indonésie, je ne sais pas, je suis curieux.“
Pourquoi n’avez-vous pas eu envie d’inclure des paroles françaises alors que c’est la plus belle langue du monde ?
“Je dois chanter pour cela. Je dois chanter pour inclure des paroles. Mais le français est beau et j’espère un jour composer dans ma langue maternelle. J’ai joué avec beaucoup d’amis et de chanteurs en France comme Anna Carla de Cuba, elle est aussi violoncelliste. J’espère le faire avec des chanteurs.“
Croyez-vous que l’universalité du jazz puisse combler les frontières entre le monde occidental et le monde oriental ?
“Je l’espère. Parce que la musique est comme un passeport pour le monde. Quand tu vas quelque part en tant que musicien, les gens t’ouvrent la porte et tu es le bienvenu. J’ai rencontré beaucoup de gens, nous sommes devenus très amis avec la musique. Même la musique est très très différente, la musique est comme un langage et nous pouvons parler pour chanter le langage et ensuite nous nous connectons les uns aux autres.“
Quel message voulez-vous transmettre à travers vos chansons?
“La musique contemplative, c’est comme aimer ce que nous avons déjà chez nos pairs. Et ne pas essayer de trop changer. Et aussi, j’essaie d’exprimer tous les sentiments humains comme la tristesse, l’amour, le bonheur, la colère, tout ça.“
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